ХУДОЖНИК, РИСУЮЩИЙ ВРЕМЯ

Источник материала:

Графика философии

Творчество Владимира Меховича, как и творчество любого художника, можно условно разделить на несколько этапов. Одно из первых его серьезных творений — дипломная работа по книжной графике. Мехович оформил книгу Себастьяна Брандта «Корабль дураков».

— Я всегда любил философию и философскую литературу. Когда работал над дипломом, поставил перед собой задачу — осмыслить одно из произведений эпохи Средневековья. Читал много литературы об этом времени. Мои работы «Власть», «Кабинет поэта» и т.д. критики оценили.

В тот период Владимир пришел к выводу, что на бумаге не должно быть запечатлено лишних предметов. Например, в работе «Власть» изображен некий повелитель, находящийся на островке. Помимо основного персонажа, здесь можно увидеть униженного владыкой человека, песочные часы, ворона, рыцаря, врача… Каждое изображение имеет особое, важное значение.

В рабочем кабинете художника все стены увешаны картинами. Собственных произведений среди них всего около пяти. Обращает на себя внимание работа «Лидер» — своеобразная пирамида из только что вылупившихся слепых птенцов. Наверху этой живой пирамиды — самый сильный, смелый и наглый. Забраться вверх по чужим головам… Эта особенность присуща и людям.

— Это уже «послеакадемическая» работа, — объясняет художник. — Рисовал я тогда коротким штрихом. Однажды ехал в трамвае и увидел в коробке торчащие головы кур, которых, видимо, везли на рынок. Птицы так кричали… Очень мрачная картина. После этого случая в моей художественной коллекции появилась целая серия рисунков: «Песня», «Гнездо», «Лидер», главные герои которых — только что вылупившиеся желторотики.

Интересна серия женских образов. На одной из работ изображено огромное яйцо, которое лежит на колючих шипах. В этом яйце находится женщина.

— Здесь воплощена идея зарождения жизни, — объясняет Мехович. — Хотя работа пластически незавершенная, она со значением. С ней связано одно удивительное совпадение. Однажды моя знакомая, увидев этот рисунок, сказала, что, будучи беременной, она чувствовала себя точно так же, как изображено на нем. Да-да, именно так: в яйце, в какой-то сферической оболочке. А все вокруг казалось ей страшным, колючим… В точности таким, как на этом графическом изображении. Я был просто поражен.

Философско-вдумчивое отношение к искусству во многом мешало графику Меховичу. Когда он начинал работать над какой-либо композицией, необходимо было решать прежде всего пластическую задачу. И у Владимира сразу возникали всевозможные философские идеи. «А как в своей работе показать весь мир, всю философию жизни?» — неоднократно спрашивал он себя. В результате хороших, логически завершенных работ не получалось. Это были сплошные теории, размышления, записки на полях, но никак не художественные произведения.

— Однажды я понял: надо что-то менять, необходимо посмотреть на искусство с точки зрения его пластики, — говорит художник. — В то же время очень хотелось, чтобы пластика вызывала какие-то эмоции, мысли… Это было около тринадцати лет назад. Рождалась моя собственная художественная концепция.

Зафиксированное время

Каждый день состоит из 24 часов, час — из 60 минут, минута — из 60 секунд и т.д. В результате получается, что год — это более 30 миллионов секунд или так называемых мгновений. Тех мгновений, которые проживает каждый из нас. Именно из них складываются мысли и действия. Бесконечная цепь мгновений и есть наша жизнь.

— Судите сами: наш мир создавался с какой-то неделимой единицы, практически из ничего, — рассуждает художник. — Так же, как Бог сотворил землю, художник с чистого листа создает свои произведения. А начинаются эти произведения с маленькой фиксированной точки. Однажды я стал рисовать время: поставил на листе бумаги точку, потом еще и еще. Тысячи и миллионы точек создают одну целостную картинку. Точки можно ставить где угодно, не глядя на лист. Это наши первые мысли, пробные шаги в создании каких-то образов, эмоций.

К своей концепции Владимир пришел постепенно. Сначала изменилась его манера работы: стал рисовать короткими штрихами. Затем эти штрихи превратились в точки, изображение стало менее реалистичным и более философским.

— У меня была еще одна достаточно интересная идея: подсчитывать все точки на рисунке. Я даже пробовал это делать. Запоминал количество поставленных на бумаге точек-мгновенний, делал пометки, результат записывал под рисунком, — Владимир показывает одну из своих работ, под которой указано число 18 600. — Однако мне показалось, что это было бы сильно осовременено, уж слишком концептуально. В какой-то степени, думаю, это вызвало бы чувство недоверия: а на самом ли деле здесь столько точек? В искусстве большее значение должен иметь изобразительный ряд, а не метод. Поэтому пришлось отказаться от такой идеи. Не важно, сколько точек поставлено на бумаге. Важно то, какой образ они создают, какую реакцию вызывают у зрителя.

Почему мы можем бесконечно любоваться огнем, водой, облаками? Ответ прост: они все время изменяются. А вот если эти природные явления перенести на бумагу или на холст, они становятся менее интересными. В своем творчестве Владимир Мехович попытался создать изображение, которое бы позволяло до бесконечности смотреть на него, размышлять. Названия работам художник дает очень редко. Считает, что название зачастую мешает зрителю. Изображения на рисунках сравнивает с облаками. Зрители в одном и том же произведении видят что-то свое, причем каждый раз открывают для себя что-то новое, ранее не замеченное.

— Это достаточно трудоемкая работа. Чтобы сделать один такой точечный рисунок, понадобится целая неделя чистого времени. Поэтому над своим произведением могу трудиться несколько месяцев, а то и год. Иногда кажется, что работа завершена, а когда присмотришься к ней, понимаешь: что-то не то. Такие рисунки откладываю в специальную папку, где они ждут своей очереди.

То ли шляпа, то ли мысли…

Создает свои творения художник в основном гелевыми и капиллярными ручками, а иногда и тушью. Некоторые работы выполнены в цвете.

— Вот то, с чего начиналось мое новое творчество, — Владимир показывает несколько графических работ. — Люди на пляже. Это вполне реалистичные образы, поэтому они достаточно скучны. А вот если изображение приобретает некую абстрактность, оно становится куда интереснее. Я обязательно беру с собой альбом, когда куда-то еду. Особенно люблю работать ночью в поезде. Наугад ставлю точки на листе бумаги, помечаю, куда в тот момент держу свой путь. Однажды во время полета над Украиной появилось изображение летящего ангела со свечой. Вокруг него — большие трагические черные пятна. В какой-то степени символично, что этот ангел появился именно в самолете.

Творчество художника поражает. Фантастические птицы, бабочки, море, рыбы, водоросли, призрак возникающего монумента, висящие над космической пустотой планеты… Это лишь малая толика того, что можно увидеть в работах. А вот женщина. Ее голова покрыта своеобразной шляпкой из различных фруктов, завитушек и т.д. Шляпка? А может быть, это ее мысли, хозяйские заботы, проблемы? Интересна еще одна серия работ под названием «Записки»: рисунок наносится прямо на текст, написанный от руки. Художник, словно Творец, дает толчок каждому из нас к созданию собственного мира. И мы, сами того не зная, возделываем его в своем подсознании.
Анастасия МОРОЗОВА