Znich: 10 лет на волне экстрима

Источник материала:

Znich: 10 лет на волне экстрима

Десятилетний юбилей в скором времени отметит группа Znich. Пожалуй, именно этот коллектив первым на отечественной metal-сцене начал соединять “металлический” рок и старинные мелодии и ритмы, дошедшие до нас с языческих времен. За что и был причислен к популярному в середине 90-х годов стилю pagan-metal, верным которому музыканты группы остаются и поныне.
Анатолий МЕЛЬГУЙ
Если принять во внимание модные сейчас изыскания героев романа Дэна Брауна “Код да Винчи”, то наименование pagan относилось к жителям сельской местности. Именно сельчане с древности были хранителями фольклорных традиций, отголоски которых дошли до нас. По крупицам воссоздавая шедевры прошлого, соединяя их со стихией “металлического” рока, музыканты группы Znich заслужили славу лидера этого экстремального направления в Беларуси.

В преддверии знаменательной даты лидер коллектива, вокалист, фольклорист и художник Алесь ТАБОЛИЧ рассказал корреспонденту “БР” о том, с чем же группа Znich пришла к своему юбилею:

— За десять лет команда менялась стилистически, наша музыка стала более профессиональной и разнообразной. Но осталось главное: “металлический” рок для каждого — это состояние души. Сегодня на этой музыке тяжело сделать бизнес, заработать деньги. Для нас pagan-metal — это не ослабевающая с годами потребность. Теперь у каждого из музыкантов есть свое дело (дизайн, юриспруденция, компьютеры), но экстрим в музыке нас объединяет как своеобразное хобби.

К 10-летнему юбилею группы Znich мы решили отчитаться перед своими слушателями: издать новый альбом и снять клип на одну из песен. Альбом, запись которого мы завершаем, будет соответствовать нашему десятилетнему “возрасту” — музыкальному и исполнительскому.

— Алесь, несколько слов о тех музыкантах, которые сегодня выступают вместе с тобой в группе Znich...

— Во-первых, с нами играет Константин Трамбицкий — преподаватель БГУКа по классу народных духовых инструментов, исполнитель на дуде и жалейке. Далее наш состав выглядит так: Александр Горох — барабанщик, который играл с нами еще в первом составе группы (теперь еще и участник группы Drum Ecstasy), Сергей Стец (гитара), Тимофей Ганбаров (бас-гитара) и я в качестве вокалиста.

— Чем отличается нынешняя группа от Znich образца 1996 года? Что, на твой взгляд, удалось сохранить, а что было утеряно?

— Сохранился дух, состояние, первоначальная концепция. То, что мы играли в начале нашего пути, мы играем и сегодня. Чем отличаемся? Может быть, более профессиональным подходом к работе и большим осмыслением той музыки, которую исполняем.

В прошлом все у нас получалось спонтанно, да и мода была на музыку, которую мы исполняли. Это облегчало нашу задачу стать популярными. Впрочем, и теперь Znich узнаваем и нашими старыми слушателями, и новыми молодыми поклонниками.

— Ты упомянул про издание альбома к юбилею группы. На каком этапе сейчас находится эта работа?

— Подходит к завершению. Теперь мы исправляем некоторые шероховатости записи, доводим ее до нужной кондиции, чтобы к концу июля все закончить.

В альбоме, который мы решили назвать “Крыжы-абярэгi”, будет 10 композиций. Две из них взяты с предыдущих дисков — это “Ой, дымна за дваром” (из альбома “Дух зямлi”) и “Чорны Зьнiч” (альбом “Язычник я”). Эти песни мы включили в альбом, чтобы слушатели могли сравнить, как группа звучала тогда и как звучит сейчас. Кроме того, нам бы хотелось подчеркнуть связь с предыдущими работами.

Думаю, диск получился интересным: в нашей музыке можно будет услышать элементы death-, black- и doom-metal, а также отголоски модного сейчас hardcore. И, конечно же, фолка: “Ой, дымна за дваром” теперь представлена в почти аутентичном, фольклорном варианте. А в моей песне “Беларусь” уже можно услышать элементы hardcore.

— Планируете ли вы как-то по-особенному презентовать этот альбом?

— Мы хотели бы в этом году выступить на “Басовiшчы” и презентовать там новый альбом и вообще наш новый творческий подход. Если этому не суждено будет сбыться, то осенью сделаем презентацию альбома в Беларуси: пригласим выступить вместе с нами белорусские группы, которые мы считаем подобными себе.

Также снимаем клип на песню “Крыжы-абярэгi”. Его видеоряд состоит из изображений сохранившихся в Беларуси крестов-оберегов, которые, как известно, являются артефактами как языческой, так и христианской культуры. Это соединение вероисповеданий мы хотели бы перенести в клип. Будут использованы снимки крестов, которые сделали известный исследователь белорусской старины М. Романюк и мой отец — художник Г. Таболич. Надеемся, что этот клип получится по-настоящему философским и символическим. Его мы планируем представить для ротации на “Первом музыкальном канале” и MTV.

— В репертуаре вашей группы уже есть не только песни по мотивам фольклора, но и авторские композиции, например, песня “Беларусь”...

— Этой композицией мы стремились выказать чувства человека, который родился на этой земле, любит Беларусь, сохраняет ее традиции, чтит свои корни. Эта композиция — “металлический” гимн страны, которую мы любим, целиком соответствующий нашему пониманию и чувствам к родной земле. Текст к песне я написал сам, и это нормально, когда кто-то пишет посвящение самому дорогому на земле — родному краю, матери и отцу... Хочу сказать, что это не последняя авторская песня в репертуаре группы Znich.

— Недавно прошедший концерт проекта “Старажытная зямля” оставил впечатление, что музыканты сознательно идут на усложнение музыки, аранжировок. Что это, погоня за модой или внутренняя потребность?

— Делать простую музыку — уже неинтересно. Сейчас люди любят послушать, насколько гармонично звучат на концерте все инструменты. Поэтому все должно быть сбалансированным, звучать богато. Нам всегда хотелось с помощью нашей музыки показать, что мы несем в своих душах.

На примере западных и белорусских групп экстремальной направленности я замечаю тенденцию ухода от перенасыщения ритмом и звуком в сторону музыки, более приемлемой для слушателей. Что-то в этом ключе происходит и с музыкой группы Znich. Если ты на сцене уже 10 лет, то тебя начинает интересовать разнообразие в музыке, возможность поэкспериментировать. Но мы не отходим целиком от привычного звучания, чтобы оставаться узнаваемыми. Возраст уже не тот, чтобы что-то менять кардинально!