ПОИСК СЕБЯ В ФОТОГРАФИИ

Источник материала:

Анна Леванкова.

Закончила Минское государственное художественное училище им. А.К.Глебова. В 2009 году стала победителем IV Белорусского конкурса цифровой фотографии «Photo Digital Drive». «Фотография — это не хобби и не работа, это — моя жизнь. Через нее я задаю вопросы и иногда нахожу ответы. Пытаюсь понять себя и окружающий меня мир. В своих фотографиях я не даю ответов и не констатирую факты, я просто предлагаю задуматься... В искусстве у каждого свой путь… И я ищу свой», — говорит Анна Леванкова.

Анна Крылова.

Родилась в Беларуси, с 2007 года живет в Москве. Закончила Московскую академию фотографии, училась у мастера Андрея Рогозина. «Фотография для меня — нечто такое волшебное, что дает мне возможность показать пережитое. Кто-то видит в моих работах темное и скрытое, кто-то видит позитивное и доброе, кто-то видит мое внутреннее «я» и боится его, а кто-то его принимает, понимает и любит... Я очень эмоциональная и этим пропитываю свои фотографии насквозь… Но я все еще ищу…» — говорит Анна Крылова.

— Что такое художественная фотография?
— Художественная фотография — это то, во что фотограф вкладывает свою душу. Через художественное фото он пытается говорить со зрителем, задает ему некие вопросы… Или, наоборот, помогает найти ответы на них. Это тот тип фотографии, через который можно выразить себя, донести свое понимание мира, что-то свое личное, или привлечь внимание общественности к какой-то проблеме.
— Как приходит идея что-то снимать?
— У каждого по-своему. У меня лично в первую очередь рождается некий небольшой визуальный образ. Я его записываю, а через некоторое время возвращаюсь к нему и развиваю. Когда этот образ обрастает деталями и нюансами, тогда становится видно, каких людей и где снимать. На начальной стадии этот процесс даже не зависит от меня. А вот уже само развитие идеи я контролирую полностью. Вообще, описать зарождение идеи очень сложно.
—А что самое важное в фотографии?
— Честность.
— Какой вид фотографии наиболее интересен?
— Для меня — это съемка людей. В различных ситуациях, обстоятельствах… Самое главное — передача атмосферы, настроения, тех ощущений, которые испытывает человек в данной ситуации…
— Все ли люди подходят для съемок?
— Нет, есть очень закомплексованные, им сложно подарить кусочек себя, «открыться»… Именно поэтому у меня свой, особый, метод работы с моделями. Обычно я снимаю хорошо знакомых мне людей, кроме того, перед съемками провожу с ними около двух часов — мы разговариваем, общаемся… Все это нужно для того, чтобы люди эмоционально раскрылись, выплеснули все внутренние тревоги и беспокойства… Тогда во время съемки они будут спокойны и целиком отдадутся процессу. Это очень важно, ведь если модель не отдаст себя камере, то фотограф не сможет только своими силами что-то из нее вытянуть.
— Знаю многих людей, которые не хотят фотографироваться, потому что им потом не нравятся их фотографии…
— Чтобы хорошо получиться на снимке, нужно любить себя и камеру. Если хоть немного полюбить камеру — она обязательно ответит тебе взаимностью. Я, например, считаю, что некрасивых людей нет и быть не может. Более того, люди с нестандартной внешностью для большинства фотографов более интересны, чем люди с классическими параметрами лица. В них есть изюминка… А работа фотографа — заметить изюминку и показать ее с лучшей стороны, подчеркнуть таким образом индивидуальность человека, его уникальность.
— Трудно ли работать фотографом? Многие ведь не считают процесс фотосъемки нормальной работой, мол, это не день у станка простоять...
— Эта профессия очень тяжелая… Особенно в эмоциональном плане. Начиная с зарождения идеи, ты живешь фотографией, переживаешь, не спишь… Чем ближе к исполнению, тем сложнее: нужно определиться с деталями, найти место, модель, атрибутику, подходящую одежду. Зачастую сама подготовка к съемке занимает намного больше времени и требует больших усилий, чем сама съемка, которая может длиться от получаса до трех часов…Но изматывает она очень сильно, опустошает полностью в моральном плане. Если фотограф не отдаст себя съемке до последней капли, это четко отобразится на фотографии. Именно поэтому я и считаю, что самое главное в нашем труде — честность. Когда ты ничего не вложил в свою работу, зритель мгновенно это почувствует: нет эмоции, ниточки, контакта.
— Что значит для фотографа выставка его работ?
— Это некий итог. Например, 30 мая в галерее «Zнята» откроется выставка моих работ и фотографий Анны Крыловой. Для нас это первая крупная выставка. Это повод широко заявить о себе и некий итог. Мы обе сейчас находимся на том этапе творческого развития, когда выработан свой путь, найдена своя особая ниточка. Выставка поможет нам подвести черту под периодом творческого поиска и двинуться в ином направлении, возможно, перейти к поискам чего-то нового. Уже хочется меняться, начинать разрабатывать какое-то новое направление.
— Если можно, подробнее о выставке…
— Она называется «В поисках себя». Здесь будут представлены работы двух авторов: Анны Леванковой, то есть мои, и Анны Крыловой, которая живет и работает в Москве, и занимается как коммерческой, так и творческой съемкой. Кстати, Аня закончила Академию фотографии в Москве. Я же закончила Минское государственное художественное училище имени Глебова, но очень быстро ушла в фотографию. Мы обе работаем в довольно близких направлениях. Бывает, даже проводим совместные съемки. Именно поэтому посчитали, что выставить наши работы вместе — неплохая идея. Кстати, работы будут поданы в интересной форме: все фотографии мы напечатаем на холстах. Печататься они будут в Москве. Выставим около 37 работ, каждая из которых будет ставить перед зрителем свой вопрос, на который нужно искать ответ внутри себя. Отсюда и тема выставки «В поисках себя». Это значит, что не только мы с Анной ищем себя, но хотим помочь в этом и посетителям выставки.
— Кому будет наиболее интересно посмотреть ваши работы?
— Я думаю, что преимущественно молодежи, тем, кому до 30 лет. Хотя наши работы могут быть интересны и для людей старшего возраста. Кроме того, я надеюсь увидеть на выставке большое количество фотографов и вообще творческих людей.
— Я слышала, что вы занимаетесь организацией еще одной выставки…
— Да. 23 мая откроется выставка фоторабот Сергея Пилецкого — фотографа, который три года назад трагически погиб в возрасте 22 лет. Это был необыкновенно одаренный человек, чей талант так до конца и не раскрылся. Я организую выставку его памяти. Там будут выставлены его старые работы, а также фотографии, которые ранее никогда не были показаны. На выставку придут некоторые преподаватели Академии искусств, чтобы познакомить своих студентов с работами Сергея Пилецкого. Мы хотим к открытию выпустить открытки с фотографиями Сергея, чтобы люди могли оставить себе на память какой-то кусочек мировоззрения этого фотографа.
А читателям «7дней» я желаю, несмотря ни на какие трудности, побольше внимания уделять прекрасному, творчеству. Ради этого стоит жить — ведь именно прекрасное развивает нас, поднимает настроение. Искусство — важная часть нашей жизни. И про это нельзя забывать.
Светлана ВОЛКОВА