В прокате столько фильмов, на что идти? AFISHA.TUT.BY выбирает топ-11 премьер марта
28.02.2018 11:50
—
Разное
|
В марте в минском прокате обещают показать сразу две премьеры только завершившегося Берлинале и еще с десяток хороших фильмов. AFISHA.TUT.BY по традиции рассказывает про кино, на которое не жалко потратить время. И если даже после этого гида вы выберете для просмотра российскую комедию про неудачного телеведущего, пеняйте на себя.
Почему смотрим: имя Вима Вендерса всегда приковывало внимание любителей фестивального кино. И хоть большинство любит его за «Небо над Берлином» и «Алису в городах», Вендерс активно продолжает снимать и спустя 30 лет после этих фильмов. В касте новой картины — Джеймс МакЭвой и Алисия Викандер — казалось бы, что еще надо. Только будьте осторожны: любовно-ванильное здесь польется через край. Что пишут критики: «Имя Вима Вендерса, очевидно, по-прежнему магически действует и на продюсеров, и на актеров. Остается ждать его документальный фильм про папу Франциска — с неигровым кино у режиссера по-прежнему все в порядке», — Дарико Цулая,
Почему смотрим: буквально неделю назад фильм Жако был показан на Берлинале, где получил не самые высокие оценки от критиков. Впрочем, лицемерие, снобство и изъяны буржуазной жизни всегда особенно хорошо смотрятся в триллерах и на большом экране. Одно «но»: никакой предполагающейся страсти и никакого эротического напряжения Жако не выдаст. Зато блистательная Изабель Юппер выдаст одну из лучших ролей последних лет. Что пишут критики: «"Ева» — это чудовищно тяжеловесное кино, которое долго и мучительно топчется на месте, хотя еще с первых минут фильма очевидно, куда оно придет и какими путями", — «В новой интерпретации нас просто приобщают, как сказано в фестивальном каталоге, к „миру богатых и красивых“ — без попытки проанализировать этот мир, — и вместо венецианских красот услаждают глаз пейзажами Альп и озера Анси», — Андрей Плахов,
Почему смотрим: режиссерский дебют главной музы американского инди Греты Гервиг получился таким искренним и нежным, каким только может быть coming-of-age. Если вы помните свои выпускные классы, первую школьную любовь и попытки самоопределения, кино гарантированно доставит вам удовольствие. Что пишут критики: «Леди Берд — из тех редких юных героинь, которые предпочитают не рефлексировать, а действовать. Поэтому иронии в фильме гораздо больше, чем надрыва, а причин праздновать — больше, чем поводов ее бояться», — Егор Москвитин, «В отличие от других историй о взрослении, „Леди Берд“ не скатывается в крайности. Ни выдающихся способностей, ни подросткового насилия и преступности, ни смерти от передоза. И если Гервиг называла Cry Me a River саундтреком своей юности, то половина Америки и четверть бывшего Советского Союза может с легкостью назвать „Леди Берд“ своей биографией», — Анна Ефременко,
Почему смотрим: не хочется поддаваться соблазну и навешивать клише, но, кажется, мы это уже начали. Шон Бэйкер — один из топовых режиссеров американского инди. Два года назад его «Мандарин» о чернокожей проститутке-транссексуале вошел во всевозможные топы лучших фильмов года. «Проект «Флорида» гарантированно войдет в следующем. Это чувственное кино о детстве и безмятежности, которые разворачиваются на фоне в гнетущем мире взрослых проблем. Что пишут критики: «Подобные ленты обязательно должны появляться. Хотя бы для того, чтобы напоминать об «американской мечте» — величайшей иллюзии мира последних пары сотен лет», — Евгений Ухов, «Бейкер снимает один из лучших фильмов о детстве, справедливо отмечая, как много из нас выросло в несчастных взрослых. Бразильянка приезжает в Диснейленд и плачет, что ей пришлось заночевать в сальном мотеле — она ведь мечтала о сказочном замке. А рядом шестилетняя Муни представляет этот мотель своим замком, плюет на припаркованные во дворе машины и считает, что самая вкусная еда в мире — джем, намазанный на тост», — Анна Ефременко,
Почему смотрим: давайте на чистоту. Это эстетское черно-белое кино, действие которого происходит во времена правления Александра Второго. То есть если это вас не пугает, а наоборот — возбуждает интерес, тогда пожалуйста. Для остальных у нас припасено еще с пятерку других картин. Что пишут критики: «Черно-белое чудо, пронизанное волшебным светом и воскрешающее — как символ Серебряного века — эффект, который давало драгоценное серебро старой кинопленки», — Андрей Плахов, «Поразительно, как тонко Хамдамов пересаживает на русскую землю (березовая роща, кстати, киногенична не менее бамбуковых зарослей) самое важное, что было в фильмах о самураях, — хореографию, пластику, движение», — Василий Корецкий, «Неожиданные ракурсы, тонкая игра света и тени, эффекты сфумато… Это какое-то пластическое, визуальное пиршество, которым можно наслаждаться все полтора часа экранного времени, если, конечно, не делать попыток понять, что происходит на экране», — Леонид Павлючик,
Почему смотрим: что может быть забористее, чем фильм ужасов, основанный на реальных событиях? «Незнакомцы: Жестокие игры» не обещают визуальных изысков или череды кинематографических отсылок и аллегорий. Зато просмотр вполне может вылиться в полуторачасовую выжимку адреналина. Йоханнесу Робертсу делать хоррор не впервой: под его авторством выходили «Синяя бездна», «По ту сторону двери», «Проклятый лес», «Охотники тьмы». Ладно, кажется, кроме хорроров, он вообще ничего не снимал — тем лучше.
Почему смотрим: британка Линн Рэмси умеет снимать захватывающее кино и работать с большими артистами. Вспомнить хотя бы «Крысолова» или «Что-то не так с Кевином». В новом фильме в фокусе персонаж Хоакина Феникса, на фоне — похищения, расследования, поиски, между строк — неуловимые цитаты из «Таксиста». Что пишут критики: «Никакое описание не даст вам представление о фильме Рэмси. Это восхитительный монтаж нежности, насилия, ужасов, любви и слез. Повествование нелинейно, оно не очень-то хочет дружить со зрителем, пытаясь оттолкнуть его — прямо как в «Нелюбви», — Татьяна Шорохова, «Аутичный киллер Джо — такой же ребенок, как прирученная им Нина. Потерянные одинокие сироты, они спасутся через насилие, поскольку другого спасения все равно не предвидится», — Антон Долин,
Почему смотрим: еще одна горячая премьера прямо из Берлина. Новый фильм экспериментатора и формалиста Содерберга целиком снят на iPhone. В ответ на все вопросы о том, каково это — снимать большое кино на телефон, — Содерберг увлеченно рассказывает о сокращении дистанции между режиссером, а потом зрителем и происходящим. А еще о том, что новые технологии делают кино доступнее для любого, кто хочет им заняться. Это, конечно, не главный повод смотреть Unsane, но достаточный для тех, кто следит за новыми веяниями в кино в целом и творчеством Содерберга в частности. Что пишут критики: «Героиня Клэр Фой — девушка, предположительно страдающая от сексуальных преследований, но ей никто не верит. И это как раз то, о чем уже полгода шумит вся Америка (ну хорошо, не вся, но самая звонкая ее часть). О том, как легко превратиться из жертвы чьей-то личной власти в жертву всеобщего пренебрежения», — Егор Москвитин, «Так кто сходит с ума — Сойер или мир вокруг? Как обычно, у Содерберга, всему найдется рациональное объяснение, но героине от этого легче не станет», — Дарико Цулая,
Почему смотрим: испанский режиссер не нуждается в долгих и красноречивых представлениях. Скажем только, что с фильмов Альмодовара хорошо начинать весну: они яркие, полные страсти, жизни, энергии — как еще отряхнуться от зимней спячки, если не так. Чтобы разместить новость на сайте или в блоге скопируйте код:
На вашем ресурсе это будет выглядеть так
AFISHA.TUT.BY по традиции рассказывает про кино, на которое не жалко потратить время. |
|