Елена Шлегель: «В моих картинах оживают легенды»

Источник материала:

Елена Шлегель: «В моих картинах оживают легенды»

Алла КАЗАКОВА
Фото Рамиля НАСИБУЛИНА

Столичный живописец Елена Шлегель влюбилась в свою профессию еще в детстве. О своем желании стать художником она объявила родителям на семейном празднике. Тогда девочке было всего четыре года. Взрослые по этому поводу немного пошутили. Но сегодня о том событии часто рассказывают своим внукам

- Сама удивляюсь своей решительности, - шутит Елена. - Мои родители с творчеством не связаны. И оказать на меня влияние никто не мог. Правда, прекрасным краснодеревщиком был мой прадедушка. Говорят, резной комод его работы до сих пор хранится в Национальном музее истории культуры Беларуси. Но это всего лишь семейная легенда.
- На открытие вашей персональной выставки, которая недавно состоялась в Музее современного изобразительного искусства, пришли многие известные художники. Среди них Леонид Щемелев, Александр Ксендзов, Гавриил Ващенко.
- Это приятно. К тому же Гавриил Харитонович - мой преподаватель. Благодаря ему я нашла свой путь в искусстве. У таких мастеров, как Ващенко и Щемелев, нужно учиться всю жизнь.
- На выставке были представлены ваши полотна последних лет. Как их оценили мэтры?
- Леонид Дмитриевич давно наблюдает за моим творчеством. И на этот раз даже меня похвалил. Сказал, что я стала более раскрепощенной, от чего работы кажутся светлее, чище, интереснее. Изменилась и цветовая гамма. Раньше предпочтение отдавала холодным краскам: изумрудно-голубым, фиолетовым. Теперь в моих картинах преобладают теплые тона - желтые, оранжевые, солнечные. Новшества нравятся и мне самой, хотя в целом своим творчеством пока не очень довольна. Хотелось бы когда-нибудь достичь идеальной гармонии и в цветовом, и в композиционном, и в смысловом решениях.
- Главной темой ваших сюжетов стали легенды, сказки, предания.
- Народным творчеством увлекаюсь давно. А одна из моих работ написана по мотивам сказки «Синяя Борода». Но это не страшилка. В картине нет ничего жуткого и кровавого. Женские образы вписаны в своеобразные медальоны. Такова коллекция Синей Бороды. Он просто любуется окружающей красотой и тает от взоров прелестниц. Идею новой работы нередко подсказывает также мифологический словарь. Есть у меня картина, посвященная Юдифи. Правда, здесь она предстает не героиней, спасшей свой народ от захватчиков, а обычной женщиной: слабой, хрупкой. К сожалению, ничего не известно о последних днях ее жизни. И в каком-то смысле я дописала ее судьбу с помощью живописных средств.
- Над чем работаете сейчас?
- Вместе с мужем, художником Владимиром Гончаруком, готовим панно для интерьера нового здания Национальной библиотеки Беларуси. Оно посвящено Максиму Богдановичу. Продолжаю давно начатые циклы «Медальоны», «Ребро Адама».
- Как предпочитаете проводить свободное время?
- Его у меня почти нет. Стараюсь как можно больше уделять внимания детям. Старшая дочь учится в художественном лицее и мечтает стать дизайнером. Младшая пока ходит в детский сад. Наша семья любит путешествия. Нам с мужем удалось побывать в некоторых странах Европы. Но эти поездки были связаны с выставками и носили рабочий характер.
- Кроме ваших полотен на выставке в Музее современного изобразительного искусства была представлена и керамика Ирины Коваленко.
- Мы с Ириной вместе учились в академии искусств. Дружим и сегодня. Это один из самых интересных керамистов Беларуси. Каждая работа Ирины - своеобразная скульптура, которой можно смело украшать улицы нашего города. Впрочем, стараюсь поддерживать добрые отношения со всеми однокурсниками. Я училась с Сергеем Римашевским, Русланом Вашкевичем, Александром Демидовым. Их работы есть в моей домашней коллекции. Мы часто встречаемся на выставках, общаемся. Все это помогает лучше понимать свое творчество, видеть его недостатки, совершенствоваться.
- Как-то вы признались, что художник, как и поэт, живет мечтой. По-моему, главные мечты Елены Шлегель все-таки сбылись.
- Отчасти, да. Некоторые мои работы хранятся в Музее современного изобразительного искусства, в фондах Белорусского союза художников, собраниях коллекционеров разных стран. Но еще больше предстоит сделать. На мой взгляд, художники должны помогать людям увидеть то, что обычно скрыто за горизонтом. Иногда необходимо оторваться от проблем повседневной действительности, придумать свою сказку и поверить в нее. Каждый из нас может стать творцом собственной судьбы и хоть на мгновение почувствовать себя счастливым.