Андрей ИВАНОВ: “Виртуальная группа” – это я!

Источник материала:

Андрей ИВАНОВ: “Виртуальная группа” – это я!

Способность все время оказываться в авангарде музыкального процесса отличает белорусского музыканта-импровизатора Андрея Иванова. Именно он был основателем одних из первых белорусских рок-коллективов “Блiзняты” и Zartipo, именно он сейчас работает в оригинальном “виртуальном” музыкальном стиле.
Анатолий МЕЛЬГУЙ
Истинные знатоки истории белоруской рок-музыки помнят группу “Блiзняты”, существовавшую в 80-е годы ХХ века, и главное произведение коллектива, принесшее известность музыкантам, — симфо-рок-поэму “Сёмая хвiлiна” на стихи Алеся Кастеня. Эта рок-сюита “Блiзнят” звучала на волнах государственного радио и телевидения, часть ее была издана на диске “Хит-парад ”Белорусской молодежной".

Остался в памяти слушателей и другой проект лидера команды, гитариста-импровизатора Андрея Иванова, — группа Zartipo, необычные композиции которой вывели коллектив в лидеры авангардного рока на всей территории тогдашнего СССР. “Комсомольская правда”, опубликовавшая в начале 90-х первую рок-карту СССР, вместе с группами “Улiс”, “Ы-Ы-Ы” нанесла на нее и Zartipo.

Показательно, что и теперь Андрей Иванов не отказался от авангардного кредо и успешно реализует свои музыкальные новации в студии и на концертных площадках самостоятельно. Музыкант поделился с корреспондентом “БР” секретами своего сольного творчества:

— После тура по Германии в конце 1995 года из группы Zartipo ушли все музыканты. Для меня это был настоящий удар! Но тогда я и решил создать с нуля свой творческий метод, который позволил бы мне не зависеть от капризов участников коллектива.

Начал с того, что с помощью компьютера записал две программы. Первая из них имела название Overpsyho и была более традиционной, в духе звучания группы Zartipo: в ее канве присутствовали мелодические ходы, были фрагменты импровизации... Вторая программа — Overpsyho live (2001) — была уже продуктом моего метода “виртуальных музыкантов”. На диске записана очень сложная атональная, шумовая спонтанная музыка, о которой мои друзья говорят: “Все на диске здорово, но слушать это невозможно!”.

Материал названных дисков — импровизационный. Но не в джазовом смысле. Каждый раз на концертах и репетициях музыка как бы рождается заново. Эта особенность Overpsyho live подсказала идею следующего диска — срежиссировать материал первой и второй пластинок в нечто совершенно новое. Рок-музыка, которую мы все любим, отличается от поп-музыки именно наличием драматического начала. Это качество мне хотелось бы отразить в моем новом альбоме.

— Андрей, если это не джаз, то с какой музыкой можно сравнить то, что звучит в твоих импровизациях?

— Когда-то для себя я сделал открытие, что во времена, предшествующие И.-С. Баху, высшим музыкальным достижением считалось, когда в одном лице музыканта совмещались композитор, исполнитель и импровизатор. Таким универсалом уже позже был великий Никколо Паганини...

Эта культура, к сожалению, не сохранилась, потому что такие произведения нельзя было фиксировать. Хотя до сих пор такая модель музыкального творчества существует у восточных музыкантов, когда .процесс создания музыкального произведения происходит каждый раз заново.

Поразмыслив над этими фактами, своим помощником в творчестве я выбрал компьютер, с помощью которого создал “виртуальных музыкантов”, объединенных в одну команду. Это и стало моим творческим методом и реализацией понятия “виртуальная реальность” в музыке.

— Андрей, как сейчас правильно называть твое виртуальное творение: группа или исполнитель-импровизатор?

— Я умышленно занял такую позицию, что никак не называю себя и смотрю, как люди воспринимают меня в качестве музыканта. Судя по отзывам в Интернете, меня часто воспринимают как группу, хотя живой человек в этой “группе” только я. Все остальное: партии ударника, бас-гитариста и все другие инструменты “группы” — смоделировано. Причем задача была не повторить стиль какого-либо известного исполнителя, а создавать оригинальные музыкальные образы. Это и есть, по-моему, способ применения метода “виртуальной реальности” в музыке.

— Как эти принципы нашли свое отражение в твоих сольных инструментальных выступлениях?

— Мне было важно доказать жизнеспособность моего метода. И начал я с того, что создал около 15 собственных страниц на российских, американских, европейских музыкальных сайтах и выложил на них мои импровизации. Это начало приносить свои плоды: с концертами я выступал не только в Беларуси, но и в Германии, в России.

Недавно мне довелось выступать в Санкт-Петербурге. В этом российском мегаполисе есть сообщество любителей авангардной музыки SKIF (“Международный фестиваль имени С. Курехина”). Его организаторы очень удивились, что авангардной инструментальной музыкой занимается один исполнитель. В Питере я не выступал уже четырнадцать лет, и все прошло очень удачно: слушатели принимали мое выступление в рамках фестиваля экспериментальной музыки имени Сергея Курехина на ура!

Месяц назад вернулся из Берлина — настоящей музыкальной столицы Европы, где отыграл несколько важных концертов в известном андеграундном клубе Super Molly. Гостями этого элитного клуба вместе со мной были россияне из проекта С. Шнурова Spitfire и белорусы из группы DRUM ECSTASY.

— Возможно, под впечатлением успеха ты задумал провести концерты и в Минске?

— Лет пять тому назад такие музыкально-импровизационные акции я проводил и в Минске. И в будущем планирую отыграть здесь несколько концертов. Но для достижения желаемого результата нужно сделать все самому: найти подходящий зал, провести рекламную кампанию, раздобыть необходимое оборудование. Но я думаю, что сделаю это спустя некоторое время, когда издам третий альбом, в котором планирую вернуться к мелодическим истокам, тональности и гармонии... Над его реализацией сейчас я и работаю, чтобы в начале следующего года представить слушателям плод моей студийной и концертной работы.
Теги: Минск