Когда мода становится страстью

Источник материала:

Затмить кутюрье несложно. Особенно когда в голове идей больше, чем пуговиц на блузке, а пальцы ловко управляются с иголкой, нитками, бусинами и другими необходимыми для работы принадлежностями. Не понаслышке об этом знают рукодельницы и актрисы Театра фольклорной моды Ларисы Козич, что разместился в Центре внешкольной работы Центрального района «Контакт». Совсем недавно девушки окончили работу над двумя новыми коллекциями. И нам с вами, дорогие читатели, выпала большая честь первыми увидеть и оценить то, что получилось у юных мастериц

Сначала немного о самом коллективе. За всякую работу барышни из этого театра берутся с большим энтузиазмом. Но одно дело придумать новое платье, изобразить его на бумаге, и совсем другое - раскроить и сшить! После первой коллекции «Плач Ярославны» Лариса Козич была почти уверена: ничего лучшего у ее девчонок уже не получится. И это не было признаком творческого бессилия или трусости. Напротив, коллекция вышла настолько замечательной, что затмить ее чем-то другим - задача не из легких даже для профессионалов. Для того чтобы костюмы соответствовали задумке, были грамотны с точки зрения орнамента и других украшений, барышням пришлось изучить огромное количество исторических книг и материалов.
Рукодельницы понимали: работать надо серьезно, поэтому не жалели сил, все свободное время проводили в мастерской. И были вознаграждены: несколько лет назад коллекция демонстрировалась на конкурсе «Калейдоскоп фантазий», в котором наши героини стали лауреатами. Успех вдохновил юных модельеров на новые идеи. Одна за другой появлялись восхитительные коллекции: «Вестерн», «Коррида», «Сафари», «Сладкая жизнь», «Легенда Несвижа - Барбара», любимый зрителями всех поколений «Бабушкин альбом»… Мне довелось побывать на нескольких выступлениях театра, и я всегда обращала внимание, насколько они отличались от всего виденного мною раньше.

Жизнь - театр!
После успешной демонстрации «Бабушкиного альбома», который особенно порадовал любительниц моды 20-30-х, девушки были озадачены: что еще придумать? Последняя работа оказалась слишком яркой, неповторимой - твердый и уверенный шаг в сторону профессионализма!
- Мы понимали: надо расти, - вспоминает Лариса Козич. - Нам была необходима идея в сто, в тысячу раз лучше последней. Сидели, думали, рисовали, спорили - ничего не получалось…
И, как это часто бывает у творческих людей, муза прилетела оттуда, откуда ее совсем не ждали, а именно с показательных выступлений спортсменов фигурного катания. Один из фигуристов танцевал под музыку из «Призрака оперы» Уэббера. Лариса своим опытным глазом сразу отметила: костюм скользящего по льду человека недоработан. Полночи руководитель театра размышляла над тем, каким бы сделала его сама: цвет, стиль, декор… Наутро воодушевленная новой идеей женщина пришла в мастерскую и поделилась планами со своими воспитанницами: «Будем делать коллекцию «Театр»?» Предложение было встречено единогласным одобрением.
- Мы каждый день приносили новые эскизы, - рассказывает юный модельер Яна Левицкая. - Из них выбирали самые лучшие. Затем уже что-то дорисовывали или стирали, добавляли строгости, удаляли лишние рюшечки…
В результате договорились шить выдержанную черно-белую коллекцию с единственным ярким элементом - костюмом-кулисой. Тут своя философия. По словам мастериц, театр - это гармоничное сочетание трагедии и комедии, драмы и юмора. Вот поэтому в каждом костюме присутствует сочетание черных и белых элементов. Лично мне очень понравилось, как оформлена передняя часть всех нарядов: при застегивании на груди появляется изображение человеческого профиля. Такой декоративный элемент повторяется также на головных уборах - небольших девичьих цилиндрах!
Кстати, «кулиса» выполнена в рубиновом цвете. С нее начинается выход моделей, на ней же и заканчивается - ведь так и происходит в любом уважающем себя театре!

В ритме «Аргентинского танго»
Когда я узнала, что над «Театром» девчонки работали около года - не поверила: на мой взгляд, слишком короткий срок. Удивили меня барышни еще больше, поведав, что параллельно трудились над другой восхитительной коллекцией, которую назвали «Аргентинское танго». Она тоже готова и ждет своего часа - середины декабря, фестиваля «Сузор’е», где и будет впервые представлена публике.
В основу «Аргентины» (так коротко называют эту коллекцию мастерицы) легли сюжеты жизни аргентинских улиц. В начале XIX века на любой из них можно было услышать танго. Шарманщики, уличные музыканты словно заболели этим направлением. А где есть музыка - не может не быть танцора. Прогуливаясь по городу, пара, услышав знакомую мелодию, могла просто начать кружиться в чувственном танце…
Здесь кипела настоящая страсть, рассказывают девчонки. Ее они и решили показать в своей коллекции.
Как показалось автору этого материала, задумка удалась. Воспитанницы театра потрудились на славу. Коллекция получилась в красном, черном и белом цветах. Ничего лишнего, а сколько шарма! Главная особенность нарядов - шаг в сторону от классического платья с разрезом. Ведь уличный танцор - не тот, что на сцене. Он может быть одет во что угодно. Это и попытались донести до своих поклонников юные мастерицы.

Мария ВОЙТОВИЧ, «МК»