Достояние республики

Источник материала:

Фильм "Иди и смотри" вошел в почетную сотню лучших неанглоязычных фильмов мирового кинематографа по версии британского киножурнала Empire.- Я думаю, это одна из лучших работ в мировом кино на тему войны, - сказала корреспонденту "БР" белорусский киновед Галина ШУР. - Нынешний список шедевров, составленный Empirе, открывает фильм "Семь самураев" японского режиссера Акиры Куросавы, а закрывает - российская кинолента "Ночной дозор" Тимура Бекмамбетова.

Фильм "Иди и смотри", снятый Элемом Климовым в 1985 г. по произведению Алеся Адамовича, значится под номером 24. Между прочим, эта работа обошла по значимости картины Бертолуччи, Трюффо, Триера.

Страной - производителем фильма "Иди и смотри" обозначен Советский Союз. Но в титрах картины стоят две киностудии: "Беларусьфильм" и "Мосфильм".

Адамович был соавтором сценария, музыку к фильму написал белорусский композитор Олег Янченко, звукооператор - Виктор Морс ("Беларусьфильм"), художник по костюмам - также наша соотечественница Элла Семенова. В фильме снимались российские, литовские, а также белорусские актеры - Олег Манаев и Евгений Крыжановский.

Кроме того, важно, что фильм не только снимался белорусскими кинематографистами, но и основан на белорусском материале. Поэтому эта картина у нас считается частью истории белорусского кинематографа, и, мне кажется, это справедливо.

- Насколько, на ваш взгляд, показателен и объективен этот список фильмов? Какие фильмы, снятые во второй половине ХХ - начале ХХI столетия, могли бы достойно представлять белорусское кино в Европе и мире?

- Что касается списка, я думаю, в какой-то степени он субъективен. Тем не менее периодически такие списки составляются и пользуются успехом. Они служат своего рода ориентиром в кино.

Мне кажется, что если бы в Европе увидели картины таких режиссеров, как, к примеру, Валентин Виноградов или Виктор Туров, может быть, их работы тоже вошли бы в этот или подобный этому перечень.

На прошлой неделе мы простились с режиссером Игорем Добролюбовым, последним из поколения режиссеров-шестидесятников. Это был очень талантливый человек. Добролюбов умел работать в разных жанрах, что ему в свое время почему-то в упрек ставили. Безмерно жаль, что он не успел снять киноверсию произведения Быкова "Желтый песочек". Он был невостребованным как педагог, хотя мог многому научить. Вызывает уважение и его гражданская позиция.

"Иван Макарович" И. Добролюбова - единственный белорусский фильм, который получил премию на кинофестивале в Венеции, на одном из самых престижных в мире кинофестивалей.

Режиссеры-шестидесятники при всей их непохожести были личностями в белорусском киноискусстве. Английский писатель Гилберт Честертон, которого сейчас любят цитировать, писал: "Чтобы стать интернациональным, надо быть национальным". Я думаю, что в фильмах этих режиссеров как раз и есть глубокое философско-эстетическое осмысление национального материала.

Возьмите, к примеру, картины В. Турова "Через кладбище", "Я родом из детства", "Война под крышами". Он попытался показать быт людей, повседневную жизнь во время оккупации, а не только то, как стреляли. Понятие "героического" приобретало стереоскопичность. Это было новым для белорусского кино, и, судя по архивным материалам, за это В. Турову сильно "выкручивали руки" на худсоветах.

Фильмы В. Виноградова - это нелинейное повествование, попытка показать войну через жанр притчи. В его фильмах поведение человека в экстремальной ситуации насколько реально, настолько и условно. А его "Восточный коридор" - это очень талантливая работа и по киноязыку, и по мироощущению. Виноградов приехал в Беларусь из России по распределению, но сумел очень глубоко прочувствовать уникальность национального пространства.

Лучшие белорусские режиссеры пытались снимать фильмы в иной эстетике, уходя от идеологии. В связи с этим можно вспомнить потрясающе талантливую картину "Чужая вотчина" Валерия Рыбарева, работы Валерия Рубинчика. Его упрекали за пристрастие к эстетике зарубежного кинематографа, и даже прозвище у него было Феллинчик, чем он потом гордился.

- Большинство белорусских фильмов затрагивают военную тему, из-за чего белорусскую киностудию часто называли "Партизанфильм". Почему, на ваш взгляд, в фильмах белорусских режиссеров превалировала именно военная тематика?

- Ну, во-первых, война прошла на нашей территории. Во-вторых, была, наверное, некая установка. Что касается "Партизанфильма": Я считаю, что этого не надо стыдиться и иронизировать. Мы смогли снять прекрасные картины о военном периоде. То, что сейчас выходит на военную тему, - это бледная копия ранее снятых белорусских фильмов. Время отдаляется, уходит правда бытования, ощущения времени, которая присутствует даже в самых идеологически выдержанных картинах, таких, например, как "Часы остановились в полночь". Все передавалось очень точно.

- Что представляет собой современное белорусское кино, созданное в годы независимости Беларуси? Отличается ли оно от кино советского периода?

- Раньше наши фильмы рассматривались в контексте советского кинематографа, что было естественно, поскольку Беларусь была частью СССР. Кино являлось частью не только эстетической, но и пропагандистской системы. Потом СССР распался, рухнула привычная система кинопроизводства и кинопроката, что считается катастрофой, но я не думаю, что это столь уж катастрофично. Конечно, раньше были свои плюсы, но были и свои проблемы.

Естественно, что Беларусь как независимое государство должна позиционировать себя в контексте европейского кинематографа. Хотим мы или не хотим, но процесс глобализации идет, и вопрос стоит не столько об унификации единого культурного продукта "европейское кино", сколько о сохранении культурного и национального разнообразия. Сейчас европейский кинематограф пытается противостоять обезличенному форматному продукту.

"Золотым периодом" для белорусского кино была середина 80-х - начало 90-х годов. В конце 80-х еще существовала система дотаций в кино и сильно ослабла цензура. Это был период, когда можно было многое. Тогда появились экранизации произведений В. Быкова "Знак беды" Михаила Пташука и "Круглянский мост" Александра Мороза. Были сняты "Отступник" В. Рубинчика, "Свидетель" и "Меня зовут Арлекино" В. Рыбарева и другие.

В начале 90-х на экраны вышли "Кооператив "Политбюро" Михаила Пташука, "Цветы провинции" Дмитрия Зайцева, белорусско-французский фильм "Я - Иван, ты - Абрам" французского режиссера Иоланды Зоберман.

В этот период в белорусском кино началась разработка исторической и национальной тематики, темы Чернобыля, современных тем. Шло освоение тех тем, которые раньше практически не затрагивались в кино, не потому, что кинематографисты не хотели, а потому, что нельзя было. И, возможно, если бы этот процесс по множеству причин не прервался, сейчас мы имели бы очень интересные фильмы.

У нас много нереализованных проектов. Я не очень понимаю, почему не может реализовать свои замыслы экранизировать В. Короткевича режиссер исключительно высокого, европейского уровня В. Рыбарев? Почему вообще не затрагивается великолепный пласт белорусской литературы? Почему проходят мимо романа "Птушкi i гнёзды" Янки Брыля, например? Разве он не может тронуть современного зрителя? У поляков экранизирован "Пан Тадеуш", а почему у нас нет фильма по поэме "Новая зямля" Якуба Коласа? Тут много вопросов.

Из современных игровых фильмов хотелось бы отметить работы Андрея Кудиненко. Его фильм "Оккупация. Мистерии" - первая попытка снять в эстетике постмодернизма. Но режиссер наступил на "священную корову" белорусского кино - партизанское движение, что вызвало возмущение. Но такое кино должно было появиться: Только что он закончил работу над фильмом "Масакра", который, я думаю, будет иметь успех. Среди новых работ можно отметить и картину А. Колбышева "Волки".

В Беларуси смогли сохранить себя и добились серьезных результатов неигровой кинематограф и анимационное кино, которые кинематографическое руководство почему-то упорно не замечает. А между тем фильм Виктора Аслюка "Живем на краю" получил более 40 различных премий.

Когда на одном из фестивалей в Польше показывали фильм "Во все дни" Михаила Ждановского о православном художнике Анатолии Кузнецове, в зале после просмотра наступила звенящая тишина, и мне показалось, что фильм зрители не поняли. А на самом деле публика была потрясена, и после паузы раздались такие аплодисменты!

Талантливо снимает режиссер-документалист Галина Адамович; ее фильмы также отмечены многими наградами. Анимация у нас любопытная, есть очень интересные работы Игоря Волчека, Ирины Кодюковой, Михаила Тумели.

Безусловно, в малом формате белорусское кино очень сильное. Именно эти фильмы на международных киносмотрах и формируют положительный образ страны, о необходимости которого сейчас так много говорят.

По-хорошему, когда наши режиссеры получают престижные премии, киностудии надо было бы организовывать круглые столы, приглашать представителей прессы, а у нас все это как-то замалчивается. Считается, что только блокбастер может вывезти белорусское кино. Он, может, и вывезет, но надо ценить то, что есть.

- Каков ваш прогноз относительно дальнейшего развития белорусского кино?

- Прогнозировать перспективы я не рискну. История мирового кино свидетельствует, что некий взлет наступает после критической ситуации, то есть кинематограф развивается волнами. Может быть, эта волна сейчас пошла немножко вверх. Но творчество - эта та сфера, в которой с прогнозами всегда было сложно.