Олег Меньшиков: Если у меня получается, то только с первого раза
02.02.2013 12:22
—
Новости Культуры
|
Олег Меньшиков: Если у меня получается, то только с первого раза Олег Меньшиков — народный артист России, руководитель Театра Ермоловой, не сыгравший практически ни одной провальной роли и за каждую получающий поровну восторгов и самой искренней ругани — известен тем, что ненавидит давать интервью. Вынудить его сделать это можно либо отвратительным занудством (когда проще дать, чем объяснить, почему ты этого не хочешь), либо военной хитростью. — Олег, а вы действительно так не любите давать интервью? — Действительно. Терпеть не могу. Потому что... Мы уже разговариваем? А. Почему же. Я охотно даю интервью, вдруг попадется интересный собеседник, спрашивайте, я постараюсь быть максимально честен. — Тогда со странного вопроса начнем. Вот "Цитадель" Михалкова — она могла быть прекрасным фильмом. Если бы там был один эпизод — ваше с ним возвращение на дачу — и потом вот этот кусок с увязшей машиной, когда солдаты толкают ее и засыпают. Полтора часа, камерная история, отлично было бы. — Да из "Цитадели" могло получиться несколько отличных фильмов. Если бы сократить "Предстояние" — а возможно, избавиться от него вовсе — и развить до конца одну линию. Потому что сценарий был — роман в новеллах. И, не поверите, это был очень хороший сценарий. Он мне страшно понравился. Я потому и согласился на воскрешение Мити, потому что кино — оно же любую условность может, да? Если мне сценарий не нравится, я все-таки стараюсь воздерживаться. Иное дело, что собственная работа мне нравится очень редко, то есть я могу понять, профессионально я отработал или нет. И только. А вышло что-то сверх нормы или нет... Когда снимали первых "Утомленных", мне казалось, что все обыкновенно. И когда Михалков мне в Лондон позвонил, серьезно сказав: "Имей в виду, это лучшая твоя роль", — я совершенно ему не поверил. Леонтьев там ему помогал на съемках — и он мне после нашей сцены с Дапкунайте, грубо говоря, в кустах сказал тоже: ну это... А что "это"? Я, когда брался за эту историю, совершенно ею не горел — на то режиссер, чтобы все видеть заранее. Когда Михалков мне пересказывал сценарий, он нарочно засучивал рукав и говорил: "Вот! Видишь мурашки?" — мурашки так по нему и бежали, когда он это излагал. А по мне не бежали абсолютно. Мне тогда — и даже теперь — гораздо больше нравился сценарий "Грибоедов" Адабашьяна с Ибрагимбековым, тоже в новеллах, напечатанный, но так и не поставленный. Я Михалкову верю почти абсолютно, до сих пор. Еще и потому, что он не заставляет меня читать свои подробнейшие экспликации и позволяет играть без репетиций. Я ненавижу репетировать. У меня всегда получается только с первого раза — или не получается ни с какого. В репетиции все тратится. Пусть уж лучше Михалков мне показывает точки и говорит: ну дальше как знаешь. — Кстати! Почему у вас там, в "Цитадели", все время Митю сопровождает белая бабочка? — Наверное, чтобы я мог ее прихлопнуть: бах! — А это зачем? — Понятия не имею. Наверное, для красоты. — Есть такая формула в критике: Меньшиков — крупный актер, не нашедший крупного режиссера. Вы согласны? — Нет, конечно. Как я могу соглашаться, что я крупный актер? — Вслух не можете? — И про себя не могу, насчет режиссера тоже. Я довольно уютно чувствую себя без своего постоянного режиссера, с теми, кого бог послал. Наверное, я хотел бы поработать со Стрелером. Наверное, теоретически я хотел бы сыграть у Феллини. Но они всегда были где-то, шли своими путями, не пересекаясь со мной. И я теперь думаю: к лучшему. Постоянно зависеть от кого-то одного, ходить с ним в связке... — Вам не обидно, что в какой-то момент вы из амплуа блестящего мальчика так и не перепрыгнули в трагические роли? — Мне обидно обратное: я оканчивал институт как комический актер. Играл Миловзорова. Водевильные роли. Вот это мне страшно обидно, что я недоиграл. Мне хочется оперетту сыграть, например. — Но вообще амплуа меняется у вас? — Что такое амплуа? Это не основные роли, не количественное их большинство. Это человеческая ваша сущность, которая заставляет к тебе прислушаться. Это личность, которую в тебе чувствуют, личность, имеющая право что-то зрительному залу сказать. И если ты достреливаешь до десятого ряда, попадаешь в зрителя — то благодаря этому своему типажу, о котором, что обидно, сам почти никогда не имеешь понятия. Он виден только со стороны. Нонна Мордюкова какое имела амплуа? Она была трагическая Родина-мать, а была комическая жуткая управдомша, а была мелодраматическая крестьянка из "Родни", и за всем этим стоял огромный женский ум, который и заставлял к ней прислушиваться. Она говорила: нет ума — порядка нема. И кого бы она ни играла, ее слушали благодаря этому внутреннему опыту, который зрители улавливали. — Хорошо, кто тогда этот ваш внутренний Меньшиков, который заставляет себя слушать? — Не знаю и думать не хочу. — Может быть, блестящий мальчик, у которого все получилось? — Ничего себе мальчик в пятьдесят два года. — Вы, кстати, не думали, почему так: актеры, начиная с блестящих мальчиков, почти всегда потом в возрастных ролях играют довольно противных типов? Начинает он как солнечный, обаятельный, а потом почти всегда зверь или конформист... — Да где ж у меня звери? Но вообще — да, такая закономерность есть: в молодости он Костик, в зрелости он Митя из НКВД или того похлеще. Ну, наверное, потому, что наш народ инстинктивно не доверяет блеску. Если ты в юности блещешь, значит, есть в тебе поверхностность, или пустота, или ты классово чужд. Но если совсем серьезно — много вы видели людей, которые сохранили бы весь этот блеск и плеск? Большинство либо встраивается в систему, либо разрушает себя и гибнет. У Козакова перед смертью была идея сделать сиквел "Покровских ворот", он меня пытался этим зажечь, я не понимал: что за радость смотреть на Костика десять лет спустя? Что от него останется? Вообще сиквел не люблю как идею. А к возрастным ролям я присматриваюсь, почему же нет. Я сейчас сыграл тренера Тарасова в "Легенде №17", выйдет в апреле, это риск — ведь каким мы все помним Тарасова? Ему будто никогда не было меньше сорока. Потом Фамусова мне предложили — интересного можно Фамусова сделать, умного, хитрого, не хуже Чацкого... Кстати, понял. Понял! Знаете, почему блестящие мальчики вырождаются в злодеев? Потому что мало положительных возрастных ролей, особенно в России. Сильно портится человек к старости, жизнь такая. — Существует особая российская — советская — актерская школа? — Нет. Существует особый русский тип артиста, со страстью относящегося к обучению, сделавшего себя... Но это, впрочем, везде. Лично я очень многому научился, глядя на Герберта фон Караяна. — Странно учиться у него актерскому мастерству. — А вы присмотритесь. Это гипноз чистый. Он, знаете, в немецко-фашистской молодости пару раз сильно подмахнул Гитлеру. Вступил в НСДАП. Геббельс его хвалил, статьи о нем писал. И вот у него после войны концерт в Штатах, и музыканты не встали. Представляете? — он идет топ-топ к пульту, и ни звука аплодисментов, ни единого вставшего оркестранта! А дирижирует он Девятую Бетховена. И после того как он продирижировал — в зале рев, в оркестре овация. На такое посмотришь — многому научишься. — Говорят, у человека в жизни набирается не больше пяти, хорошо, если шести часов полного счастья. Вы помните какие-то такие вспышки? — Помню, конечно... Но как я вам это расскажу? Будет хвастовство. Когда я вышел на сцену театра "Глобус" в Лондоне, а там восторженный рев, когда нашего "Есенина" ходили смотреть Аль Пачино и Лайза Миннелли, когда Джулия Ормонд в "Цирюльнике" мне сказала при знакомстве: "Так ты ТОТ парень?!" — да, это было счастье. А личные моменты пусть будут при мне. — Почему, по-вашему, ваш Бендер так обруган? Ведь сейчас пересмотреть — не самая плохая картина... — Не самая, но делать, по-хорошему, должен был Машков. Он обожает роман, и у меня он всегда в ушах, и все мы его наизусть знали, а режиссер Ульяна Шилкина его любила недостаточно. В результате все сделано правильно, а огня нет. Бендер в "Теленке" — ведь это совсем другой человек, нежели в "Стульях". Он же воскрес, как Митя в "Утомленных", и тоже будучи порезан бритвой! Так что это трагический материал в комических обстоятельствах, мог серьезный стык получиться. Но он, правда, еще и вышел не вовремя. — Олег, важный личный вопрос напоследок. Женатая жизнь сильно отличается от холостой? — Очень сильно. После сорока понимаешь, что надо быть женатым. Надо, чтобы тебе было перед кем и за кого отвечать. От кого зависеть. Перед кем быть свиньей. — Вас и жену не смущает, что вы настолько известнее и, чего уж там, старше? — Это главная трудность, наверное. Ее на многие роли не берут именно потому, что она жена Меньшикова. — Неужели вы нажили столько врагов? — Нет, просто — зачем связываться? Но пока справляемся. Если вас интересует, позвал ли я ее в театр — нет, не позвал. — Вам много приходится играть дома и вообще в быту? — Я жизнь положил на то, чтобы окружить себя людьми, с которыми этого не надо. Чтобы разместить новость на сайте или в блоге скопируйте код:
На вашем ресурсе это будет выглядеть так
Олег Меньшиков - народный артист России, руководитель Театра Ермоловой, не сыгравший практически ни одной провальной роли и за каждую получающий поровну восторгов...
|
|