Объединяющая сила "Стола"

Источник материала:

Объединяющая сила "Стола"

Музыкальный спектакль "Стол" представит в апреле белорусским зрителям мультимедийная творческая группа "Карбидо" из Вроцлава (Польша).
Лариса МИХАЛЬЧУК
Спектакль будет показан 18 апреля в Брестском областном театре кукол, 20 апреля — во Дворце культуры профсоюзов в Минске, 22 апреля — в Могилевском областном драматическом театре. Гастроли организовны Польским институтом в Минске. О предстоящем событии и театральной ситуации в Беларуси корреспондент "БР" беседует с сотрудником Польского института в Минске Игорем БЛИНКОВЫМ и руководителем театрального проекта "Арт-про", актером Национального драматического театра им. М. Горького Олегом КОЦЕМ.

— По тональности спектакль "Стол" — это широкий и, я бы сказал, немножко юмористический проект, — рассказывает И. Блинков. — Собрались люди, сделали стол 2 на 2 метра, вмонтировали в него множество инструментов и исполняют музыку самых разных направлений — от фолка до рока, в том числе музыку из голливудских кинофильмов и белорусские песни. Четыре музыканта работают за весь оркестр и играют вариации на темы "Север", "Юг", "Запад", "Восток", и каждой теме соответствуют определенные музыкальные произведения.

У каждого из нас есть свое представление о четырех частях света. Если спросить у любого человека, с чем у него ассоциируется Север, он ответит, что с холодом и сильным ветром, Запад — с поп-индустрией и т. д. Каждый музыкант представляет, условно говоря, свою часть света. Во время спектакля между ними возникают какие-то взаимоотношения, проявляющиеся в том, как каждый из них слушает других, как пытается отстоять свою тему, доказать преимущества той или иной части света. И все передается посредством музыки. Причем делают они это очень интересно и необычно. Спектакль "Стол" был поставлен еще в 2006 г., и сразу же группа "Карбидо" получила за него награду TUKAN OFF на 27-м Польском фестивале актерской песни.

Олег Коц: Группа раскрученная, объездила весь мир. И вот представилась возможность посетить Беларусь. Мы специально сделали сайт, чтобы человек, который заинтересовался "Карбидо" и этим спектаклем, мог посмотреть и послушать, в каком стиле они работают. Мы сделали этот проект, чтобы познакомить белорусских зрителей и любителей музыки с таким необычным для Беларуси мультимедийным театром.

— А почему главным объектом, вокруг которого разворачивается действо, выбран стол?

И. Б.: Стол играет очень важную роль в жизни человека: за ним едят, пьют, работают, играют в карты, наконец. Стол объединяет собравшихся за ним людей, в данном случае музыкантов. Что-то в этом есть символическое: четыре грани стола, четыре части света... Кстати, стол в спектакле — необычный. Его сделали польские скрипичные мастера, а специалисты начинили самым разнообразным электронным оборудованием.

— Вы уверены, что такое необычное представление заинтересует белорусских зрителей?

О. К.: Почему нет? Понятно, что зрители отнесутся к спектаклю по-разному: одни будут в восторге, другие — нет. Но если спектакль потрясает фантазию зрителя, значит, имеет право на существование.

И. Б.: Тут нужно иметь в виду, что рамки современного театра существенно расширяются. Наряду с классическим театром появляются самые разнообразные направления и формы: театры пантомимы, мультимедийной музыки, театры, актеры которых играют спектакли на лестничных клетках, заброшенных предприятиях. В какой-то степени подобные театры составляют конкуренцию классическим репертуарным.

Есть направление в современном театре, которое стремится к стиранию грани между зрителем и актером, когда зритель вовлекается в спектакль. Создатели и последователи этого направления пытаются ликвидировать "четвертую стену" между сценой и зрительным залом, которую создал К. Станиславский.

— Спектакли такого рода театров оказывают на зрителя большее эмоциональное воздействие?

И. Б.: Сложно сказать. В любом случае это то соприкосновение театра и зрителя, которое рождает что-то новое, необычное. Возможно, все эти театральные инновации — тупиковая ветвь развития театра. Но, с другой стороны, никто 10-15 лет назад не предполагал, что исполняющие рэп и хип-хоп коллективы будут с успехом использовать серьезную классическую музыку. То есть в музыке появился синтез классики и современности. Возможно, произойдет и синтез классического театра с необычными пока театральными формами. Может, мы вскоре не будем сидеть в зрительном зале, а будем ходить по улицам и смотреть спектакли по пьесам Чехова в парке, у озера, у железной дороги.

О. К.: Я думаю, зритель хочет видеть разный театр: и театр дель-арте, и театр на ходулях и т. д. На празднике города был показан очень интересный проект — "Театр тканей". Это было феерическое шоу, и зрители восприняли его хорошо.

Тут дело не в том, что зритель не готов принять новаторские спектакли, с этим проблем как раз нет. Проблема в другом: у нас нет специалистов, которые смогли бы это сделать профессионально. В Беларуси есть хорошая школа классического театра и все поглощены идеей психологического театра, поиском психофизического восприятия образа в той или иной пьесе. Аудиовизуальные спектакли предполагают несколько иное: здесь присутствует музыкальный материал, который дает возможность зрителю самому додумать, домыслить действие. К таким спектаклям и относится "Стол" группы "Карбидо".

— Почему, на ваш взгляд, в Минске нет таких нестандартных театральных групп и таких спектаклей?

О. К.: У нас театр не относится к индустрии развлечений. Он — часть искусства, которая существует для реализации главным образом творческих амбиций. Театр не повернут лицом к зрителю. Мы сможем сказать, что театр существует действительно для людей, если осознаем, что вечером к нам придет зритель, который целый день работал, устал и хочет увидеть спектакль, который его потрясет или даст возможность расслабиться.

— Но в театральной афише Минска много, пожалуй, даже слишком много комедий, расслабляйся, сколько душе угодно. Или это не имеет отношения к индустрии развлечений?

О. К.: Это немножко не то. Отвлечься от повседневности можно и посмотрев спектакль на серьезную тему; жанр не играет решающей роли. К тому же у нас одни и те же спектакли идут по многу лет и театралы их давно все пересмотрели.

Индустрия развлечений действует по своим законам, которые предполагают определенную схему продвижения в данном случае театрального продукта. В Беларуси плохая школа театрального менеджмента. Люди, занимающиеся продюсированием спектаклей, в большинстве своем самоучки. У большинства руководителей театров и театральных проектов нет системы знаний, с помощью которых можно раскручивать интересные проекты. А это можно было бы делать и в рамках существующих театров.

У нас же каждый режиссер занят реализацией собственных планов, каждый спектакль превращается в театр определенного режиссера; есть деление актеров на любимчиков и нелюбимчиков. Хотя, на мой взгляд, актеры могут делиться на тех, кто может собирать залы, и тех, кто не может. Актер, который может работать профессионально и с отдачей, всегда будет нравиться зрителю. У нас есть такие артисты, но они в большинстве своем заняты в антрепризных театрах и их можно пересчитать по пальцам: Сергей Журавель, Виктор Манаев, Игорь Забара, Анатолий Голуб, Светлана Никифорова. Наш театральный арт-проект, созданный в 2006 г., — это тоже своего рода антреприза для пока еще малоизвестных актеров.

— До приезда "Карбидо" в Минск осталось меньше недели. Как вы думаете, вам удалось привлечь к нему внимание зрителей?

О. К.: Думаю, да. В кассах Минска осталось совсем немного билетов, почти все раскуплены. И если бы спектакль был в конце мая, мы бы и стадион зрителей собрали. Это, кстати, еще одно подтверждение тому, что белорусский зритель готов воспринимать новаторский театр.
Теги: Минск